Bleistift
Bleistiftminen bestehen aus einem Graphitgemisch und sind besonders geeignet für detailgetreues Zeichnen. Für eine Zeichnung verwende ich verschiedene Härtegerade, durch diese entstehen unterschiedliche Grautöne, die eine besondere Lebendigkeit erzeugen. Durch Verwischen, beispielsweise mit einem Papierwischer, kann ein Licht- und Schattenspiel gut dargestellt und Tiefe im Bild erzeugt werden
Bleistiftminen bestehen aus einem Graphitgemisch und sind besonders geeignet für detailgetreues Zeichnen. Für eine Zeichnung verwende ich verschiedene Härtegerade, durch diese entstehen unterschiedliche Grautöne, die eine besondere Lebendigkeit erzeugen. Durch Verwischen, beispielsweise mit einem Papierwischer, kann ein Licht- und Schattenspiel gut dargestellt und Tiefe im Bild erzeugt werden
Ölminienbuntstifte
Diese Technik ermöglicht eine besonders detailgetreues arbeiten und durch die Farbgebung werden die Bilder noch ausdrucksstärker als Bleistiftzeichnungen.Die Farbe wird in mehreren Schichten aufgetragen und ineinander verarbeitet. Je nach Motiv und / oder Malgrund gibt es unterschiedliche Möglichkeiten, die Farben zu verblenden (ein Farbverlauf erstellen). Ich benutze am liebsten Terpentin oder nehme einen helleren Stift und übermale die vorherige Farbschicht so lange bis die Übergänge ineinanderfließen.
Diese Technik ermöglicht eine besonders detailgetreues arbeiten und durch die Farbgebung werden die Bilder noch ausdrucksstärker als Bleistiftzeichnungen.Die Farbe wird in mehreren Schichten aufgetragen und ineinander verarbeitet. Je nach Motiv und / oder Malgrund gibt es unterschiedliche Möglichkeiten, die Farben zu verblenden (ein Farbverlauf erstellen). Ich benutze am liebsten Terpentin oder nehme einen helleren Stift und übermale die vorherige Farbschicht so lange bis die Übergänge ineinanderfließen.
Aquarell
Aquarelle zeichnen sich besonders durch ihre Leichtigkeit aus. Bei dieser Technik werden Details teilweise nur angedeutet, dennoch können sie später vom Betrachter sehr gut erkannt werden. Auch bei dieser Technik werden mehrere Farbschichten aufgetragen. Die Farbintensität wird dadurch gesteigert. Ich verwende nur Wassertankpinsel, da diese eine festere Struktur haben, die es mir ermöglicht, genauer zu zeichnen.
Aquarelle zeichnen sich besonders durch ihre Leichtigkeit aus. Bei dieser Technik werden Details teilweise nur angedeutet, dennoch können sie später vom Betrachter sehr gut erkannt werden. Auch bei dieser Technik werden mehrere Farbschichten aufgetragen. Die Farbintensität wird dadurch gesteigert. Ich verwende nur Wassertankpinsel, da diese eine festere Struktur haben, die es mir ermöglicht, genauer zu zeichnen.
Acryl verarbeite ich mit Pinseln, Spachteln, Fingern, Schwämmen oder Rollen. Die Farbe wird unverdünnt verarbeitet oder mit Retrader (Trocknungsverzögerer) verdünnt, wenn ich Details ausarbeiten möchte. Auch bei dieser Technik werden mehrere Schichten Farbe aufgetragen. Da die Farbe relativ schnell trocknet kann man nach einigen Stunden die nächste Schicht auftragen.Bei abstrakten Bildern verarbeite ich auch gerne mal außergewöhnliche Materialien wie bspw. Kies, Glas oder Holz um sie in das Bild zu integrieren.
Öl
Ölfarben zu verarbeiten ist die mit Abstand aufwendigste Technik. Genau wie beim Malen mit Acryl trage ich die Farben mit Pinseln, Spachteln, Fingern, Schwämmen oder Rollen auf. Bei Öl, Acryl und Aquarell kann man auch Nass in Nass arbeiten. Dies mache ich dann, wenn ich übergangslose Farbverläufe erreichen möchte.
Ölfarben zu verarbeiten ist die mit Abstand aufwendigste Technik. Genau wie beim Malen mit Acryl trage ich die Farben mit Pinseln, Spachteln, Fingern, Schwämmen oder Rollen auf. Bei Öl, Acryl und Aquarell kann man auch Nass in Nass arbeiten. Dies mache ich dann, wenn ich übergangslose Farbverläufe erreichen möchte.
Malgrund
Für Bleistift, Ölmienenbuntstifte, Pastell- oder Ölkreide, verwende ich hochwertige Zeichenpapiere und Zeichenkartons, teils farbig, teils weiß, je nach Motiv. Für Aquarellzeichnungen verwende ich Aquarellpapier, meist Büttenqualität. Öl und Acrylbilder male ich auf Keilrahmen, die mit Baumwolle oder Leinen bespannt sind.
Für Bleistift, Ölmienenbuntstifte, Pastell- oder Ölkreide, verwende ich hochwertige Zeichenpapiere und Zeichenkartons, teils farbig, teils weiß, je nach Motiv. Für Aquarellzeichnungen verwende ich Aquarellpapier, meist Büttenqualität. Öl und Acrylbilder male ich auf Keilrahmen, die mit Baumwolle oder Leinen bespannt sind.
Alle meine Bilder behandele ich nach Fertigstellung mit einem für die jeweilige Technik speziellen Fixativ, um die Leuchtkraft der Farben für die Zukunft zu erhalten.
Passepartout
Zeichnungen auf Papier sind sehr empfindlich, auch wenn diese mit einem entsprechenden Fixativ behandelt wurden. Daher ist es immer empfehlenswert, diese Zeichnungen mit einem Passepartout hinter Glas einzurahmen. Ein Passepartout bringt auch jede Zeichnung noch besser zur Geltung.
Zeichnungen auf Papier sind sehr empfindlich, auch wenn diese mit einem entsprechenden Fixativ behandelt wurden. Daher ist es immer empfehlenswert, diese Zeichnungen mit einem Passepartout hinter Glas einzurahmen. Ein Passepartout bringt auch jede Zeichnung noch besser zur Geltung.
Mein Qualitätsanspruch
Bei allen Materialien, ob Farben, Stiften, Pinseln, Papier und Leinwand achte ich auf sehr gute Qualität. Egal welche Technik ich für ein Bild auswähle, ist für mich das Auge in einem Portrait, ob Mensch oder Tier das Allerwichtigste.
Bei allen Materialien, ob Farben, Stiften, Pinseln, Papier und Leinwand achte ich auf sehr gute Qualität. Egal welche Technik ich für ein Bild auswähle, ist für mich das Auge in einem Portrait, ob Mensch oder Tier das Allerwichtigste.
Denn durch das Auge lebt das Bild.